Inquieto, dotado y dramático, Caravaggio es tan fascinante como su innovador trabajo. El gran artista barroco durante un periodo de la historia no fue reconocido, pero fue increíblemente famoso durante su vida y ahora se considera uno de los más grandes artistas de su tiempo. Mientras que él nació en Milán y pasó su vida relativamente corta por todo el país (una parte de ella escapado), Roma sigue siendo uno de los mejores lugares para ver su obra. A pesar de su polémica vida, la Iglesia fue una gran partidaria e importante patrocinadora a lo largo de su carrera y, como tal, gran parte de su obra aún existe en Roma. Simplemente encuentre un apartamento en Roma y busque estos ejemplos.
1. Chico con una Canasta de Frutas, c.1593
Se encuentra en la Galleria Borghese, este trabajo data de cuando Caravaggio era recién llegado a Roma. El modelo era su amigo, el pintor siciliano Mario Minniti, que tenía alrededor de 16 años en ese momento. Una especie de pintura de género, que muestra la capacidad de Caravaggio para pintar todo, desde la carne y el cabello a la tela y la fruta.
1. Chico con una Canasta de Frutas, c.1593
Se encuentra en la Galleria Borghese, este trabajo data de cuando Caravaggio era recién llegado a Roma. El modelo era su amigo, el pintor siciliano Mario Minniti, que tenía alrededor de 16 años en ese momento. Una especie de pintura de género, que muestra la capacidad de Caravaggio para pintar todo, desde la carne y el cabello a la tela y la fruta.
Como tal, es una pieza inteligente al mostrar muchas de sus habilidades a su nuevo público. La imagen también es bastante sensual desde la luz a la comida y, en particular, la figura en la imagen. Estas imágenes de jóvenes con labios carnosos han agregado un halo misterio que rodea la vida y las preferencias de Caravaggio.
2. Judith Decapitando Holofernes, 1599-1602
Una imagen bastante diferente es su pintura brutalmente realista de Judith decapitando Holofernes. Judith era viuda, una figura bíblica que sedujo al general Asirio Holofernes, antes de decapitarlo en su tienda, con el fin de salvar a su pueblo del tirano. En la Edad Media y en el Renacimiento fue representada como una Virgen, como una figura piadosa y justa, pero en el 1600, comenzó a ser relacionada con el acto de matar y en imágenes más violentas y realistas. Esta imagen de Caravaggio se perdió y redescubrió en 1950 y ahora forma parte de la colección de la Galería Nazionale d'Arte Antica.
2. Judith Decapitando Holofernes, 1599-1602
Una imagen bastante diferente es su pintura brutalmente realista de Judith decapitando Holofernes. Judith era viuda, una figura bíblica que sedujo al general Asirio Holofernes, antes de decapitarlo en su tienda, con el fin de salvar a su pueblo del tirano. En la Edad Media y en el Renacimiento fue representada como una Virgen, como una figura piadosa y justa, pero en el 1600, comenzó a ser relacionada con el acto de matar y en imágenes más violentas y realistas. Esta imagen de Caravaggio se perdió y redescubrió en 1950 y ahora forma parte de la colección de la Galería Nazionale d'Arte Antica.
La Judith de Caravaggio está a la altura de estas nuevas representaciones dramáticas, en una escena teatralmente poco profunda con convincentes exhibiciones emocionales en las caras de todas las figuras. Judith fue probablemente modelada en la cortesana romana, Fillide Melandroni, una conocida asociada de Caravaggio y otra razón por la que fue una figura tan polémica.
3. La conversión en el camino a Damasco, 1601
Esta dramática obra maestra fue pintada en 1601 para la Capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo, en Roma. Representa el momento contado en el capítulo 9 de Hechos de los Apóstoles cuando Saúl, que pronto sería el apóstol Pablo, cayó en el camino de Damasco y oyó el llamado del Señor. Representando un momento de intenso éxtasis religioso, muestra el momento en que Pablo es vencido por el espíritu de Jesucristo después de ser arrojado de su caballo. A través de la capilla hay una segunda pintura de Caravaggio que data después de 1600, que representa la Crucifixión invertida de San Pedro, convirtiendo esta capilla en un buen lugar para ver la obra de Caravaggio.
Para aquellos intrigados y enamorados por la fascinante figura de Caravaggio, ¡un viaje a Roma es realmente un deber!
3. La conversión en el camino a Damasco, 1601
Esta dramática obra maestra fue pintada en 1601 para la Capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo, en Roma. Representa el momento contado en el capítulo 9 de Hechos de los Apóstoles cuando Saúl, que pronto sería el apóstol Pablo, cayó en el camino de Damasco y oyó el llamado del Señor. Representando un momento de intenso éxtasis religioso, muestra el momento en que Pablo es vencido por el espíritu de Jesucristo después de ser arrojado de su caballo. A través de la capilla hay una segunda pintura de Caravaggio que data después de 1600, que representa la Crucifixión invertida de San Pedro, convirtiendo esta capilla en un buen lugar para ver la obra de Caravaggio.
Para aquellos intrigados y enamorados por la fascinante figura de Caravaggio, ¡un viaje a Roma es realmente un deber!