Si ha encontrado un apartamento en Milán, una de las atracciones imperdibles que casi todo el mundo le aconsejará que haga en su visita es ir a ver La Última Cena. Una de las obras más emblemáticas de la historia del arte, que ha influido en las generaciones de arte y cultura pop desde hace siglos y es algo que la mayoría ha visto en algún momento de sus vidas. Sin embargo, como todas las cosas, es una experiencia completamente diferente ver algo con sus propios ojos y en persona.
La Última Cena es un mural de finales del siglo 15 (nota: es un mural y no un fresco, ¡esto será importante más adelante!) que fue pintado por el mundialmente famoso Leonardo da Vinci en una pared en el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. Se cree que comenzó en algún momento entre 1495 y 1496 y fue encargado como parte de un plan de renovación del complejo del convento. Todo esto fue patrocinado por el duque de Milán, Ludovico Sforza, quien era el gran mecenas y anfitrión de da Vinci en ese momento.
Representa la escena de La Última Cena de Jesús con sus discípulos, como según se cuenta en el Evangelio de Juan, 13:21. Esta era una escena popular en el arte europeo y había sido retratada muchas veces de antemano, pero la composición de da Vinci y su acción dinámica y emocional llegarán a ser increíblemente influyentes. Eligió representar el momento en que Jesús anunció que uno de los discípulos lo traicionaría con sus variadas reacciones y con el consiguiente caos.
A pesar de la influencia, importancia y belleza de la obra, Henry James la llamó "una ilustre inválida", mientras que Aldous Huxley la llamó "la obra de arte más triste del mundo". Esto se debe al estado en el que permanece hoy. Siglos de existencia, daños en la Segunda Guerra Mundial, trabajos de restauración deficientes en el pasado y la propia inventiva de da Vinci han dejado su huella en el trabajo, pero es, quizás, el artista que merece la mayor culpa. El inventor, decidió usar una mezcla experimental de aceite y témpera, ya que deseaba encontrar un método que permitiera mayor detalle y luminosidad de los que podían ofrecer los frescos tradicionales. La Última Cena se pintó en una pared seca en lugar de en yeso húmedo y, como un fresco no se puede modificar a medida que el artista trabaja, eligió sellar la pared de piedra con una doble capa de yeso seco. También agregó una capa de plomo blanco para mejorar el brillo del aceite y la tempera que se aplicó en la parte superior. Estos cambios le permitieron trabajar en la pintura durante años, en lugar de semanas, a su antojo. Sin embargo, incluso durante su vida, esta mezcla inestable resultó desastrosa y el desgaste se hizo rápidamente visible.
Afortunadamente, el asombroso trabajo todavía permancece a día de hoy, ¡asegúrese de leer el siguiente artículo para aprender sobre su salvación y cómo planificar una visita!
Representa la escena de La Última Cena de Jesús con sus discípulos, como según se cuenta en el Evangelio de Juan, 13:21. Esta era una escena popular en el arte europeo y había sido retratada muchas veces de antemano, pero la composición de da Vinci y su acción dinámica y emocional llegarán a ser increíblemente influyentes. Eligió representar el momento en que Jesús anunció que uno de los discípulos lo traicionaría con sus variadas reacciones y con el consiguiente caos.
A pesar de la influencia, importancia y belleza de la obra, Henry James la llamó "una ilustre inválida", mientras que Aldous Huxley la llamó "la obra de arte más triste del mundo". Esto se debe al estado en el que permanece hoy. Siglos de existencia, daños en la Segunda Guerra Mundial, trabajos de restauración deficientes en el pasado y la propia inventiva de da Vinci han dejado su huella en el trabajo, pero es, quizás, el artista que merece la mayor culpa. El inventor, decidió usar una mezcla experimental de aceite y témpera, ya que deseaba encontrar un método que permitiera mayor detalle y luminosidad de los que podían ofrecer los frescos tradicionales. La Última Cena se pintó en una pared seca en lugar de en yeso húmedo y, como un fresco no se puede modificar a medida que el artista trabaja, eligió sellar la pared de piedra con una doble capa de yeso seco. También agregó una capa de plomo blanco para mejorar el brillo del aceite y la tempera que se aplicó en la parte superior. Estos cambios le permitieron trabajar en la pintura durante años, en lugar de semanas, a su antojo. Sin embargo, incluso durante su vida, esta mezcla inestable resultó desastrosa y el desgaste se hizo rápidamente visible.
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